Рубрика: «Опыт читателя». Мультфильмы для взрослых. Пособие по жизни на Земле в 21 веке

Нет комментариев

Сегодня хочу рассказать о двух анимационных фильмах, которые возглавляют мой личный чарт по критериям «ни на что не похожи» и «меняют жизни людей». О недавно вышедшей «Душе» и «Головоломке» (Оскар 2016 за лучший анимационный фильм и лучший сценарий) от режиссера и сценариста студии Pixar Пита Доктера. Как они это делают?

Для тех, кто недавно в блоге, уточню: я за то, чтобы книги и фильмы имели практическое применение в жизни человека после прочтения, и он менялся к лучшему. В рубрике «опыт читателя» я публикую истории читателей (и зрителей) о взаимоотношениях с книгой (и фильмом) и о том, как она на него повлияла.

В последнее время каждая книга, за которую я берусь, обязательно что-то напоминает или к чему-то отсылает. Честно говоря, как автор рецензий я даже видела перед собой такую задачу: найти в книге ее «корни» и как-то встроить ее в культурный контекст и ее актуальность. Кто повлиял на автора? Чем книга отличается от таких же в своем жанре? Кого она продолжает? Признаюсь, основная причина продолжать писать в этот блог – это находить вот эти алмазы из смыслов и связи между книгами, я чувствую себя кладоискателем.

Но эти два мультфильма оказались «вне матрицы», и это увлекает еще больше.

Вся литература – это бесконечное кружево из смыслов, которое то повторяет, то дополняет друг друга. Каждый автор помогает вплести узор и не дать разорваться этому бесконечному повтору культурных смыслов и штампов (сколько раз вы прочитали историю о двух враждующих семьях в разных интерпретациях?) Фэнтези книги и фильмы – это вообще один большой клубок из ведьм, вампиров, меча Короля Артура, волшебной палочки и оборотней – кажется, чтобы написать такую книгу, нужно обязательно включить «вступительный взнос» из такого волшебного предмета или героя и невозможно придумать что-то совсем иное, не упомянув что-то из достояния культуры (а если книги без этого и существуют – насколько они популярны?)

В кино тоже есть свои «сюжеты», они такие же, как в любых других художественных жанрах (фильмы ведь по сценариям снимаются). Из грязи в князи, Золушка (причем пол тут может меняться, а уж сколько таких сюжетов в литературе по бизнесу…) и пр. И, если расписать «Головоломку» и «Душу», то тоже можно увидеть простой сюжет: в первом девочка-подросток уезжает из родного города и пытается адаптироваться к новой реальности, а во втором взрослый мужчина-неудачник наконец-то получает свой шанс. Ничего необычного.

Но у этих мультфильмов есть «второе дно» — и оно, в отличие от книг, которые можно читать как «ради сюжета», так и «ради глубоких смыслов» сразу хватает зрителя за руку и стремительно водит по замыслу, не давая отвлекаться на сюжетные детали.

Первое, что удивляет: как по-современному и по-взрослому создатели относятся к темам, которые поднимаются в мультфильмах 6+.  «Головоломка» — это мультфильм о том, как важно уметь распознавать свои эмоции и управлять ими! Скажите, где еще поднимается такая тема и предлагается ее решение? Пожалуй, только на сеансе у психолога, а ведь человек стал выражать свои эмоции еще с древних времен.

Ну и лучше, чем в мультфильме, эту тему не раскроешь. Сам Пит Доктер рассказывает в интервью, как ему пришла идея мультфильма: он стал замечать, что его дочь-подросток становится более замкнутой, и хотел понять, почему. Так он решил олицетворить каждую эмоцию в голове и дать ей доминирующую черту характера, как бывает у каждого человека (потом эту идею перенимали много раз. В России – от сериала «Настя, соберись!» до шоу «Уральских пельменей» — тот самый случай, когда вещь от «законодателей моды» перетекла в «масс-маркет»).

Идея вполне в духе «self-help», и тут еще одно восхищение: в литературном мире книги по саморазвитию и художественные находятся в контрах. А этот мультфильм – пример того, как с помощью художественной формы можно доносить идеи по саморазвитию и психологии и не забывать о них, относясь «да это же сказка», а уходит с другим мировоззрением. (На самом деле Библия – это первая книга по саморазвитию, еще и в художественной форме. На современном рынке мало смежных жанров, чаще художественные воспринимаются как развлечение, а селф-хелп – как практика, и ничего общего).

О том, что сила мультфильма сработала, Пит Доктер рассказал в интервью  (результаты фокус-группы мультфильма):

«Ко мне пришел отец мальчика, который был на просмотре, и сказал, что я просто должен это узнать. Его сын занимается плаванием и очень боялся прыгать с вышки. Так вот, после просмотра он взял и прыгнул. Я сказал: «Не может быть! Как он решился, что произошло?» Оказывается, ребенок проанализировал, что это им руководит страх, и приказал ему отступить, представляя все так, как это было в нашем мультике».

Второе, что может испытать зритель  при просмотре – это восторг от очевидных обыденных вещей, которые создатели вытащили на экран. По сути, оба мультфильма строятся на метафорах, которые мы используем в жизни: «Душа улетела», «Потерял себя», «Чувство неполноценности», «Найти свою искру» и пр. Если «Головоломка» о принятии и управлении своими эмоциями, то «Душа» — на популярную сейчас тему «поиска себя и смысла жизни» и о том, как не прожить жизнь зря. Соглашусь, что человек стал искать себя не только в 2021 году, и это одна из «вечных тем». Но это одна из самых популярных тем сегодня и то, как она раскрыта – абсолютная находка. Ну ладно, любой мультфильм показывает необычное решение проблемы (потому что там можно все), возможно, я не так много их смотрю. Но здесь возникает эффект «откуда вы узнали, что я думаю именно так!» То есть совпадение видения режиссера со зрительским.

К некоторым художественным решениям у меня вопросы. Особенно к героям, которые в принципе – понятия невидимые, почему их изобразили именно так? Но если спросить себя, а не режиссеров «как бы я изобразила этого персонажа?», на первый взгляд неказистого, то ответ был бы, скорее всего, такой: также. Каждая деталь мультфильма – это отдельная тема для обсуждения и, если во время первого просмотра вот так анализировать, то это приведет вас в восторг.

***

Я за то, чтобы книги и вообще любые художественные формы улучшали жизнь людей, имели такую практическую пользу. И я поняла, что отношусь к мультфильмам Pixar больше даже как к отличной истории, сценарию, нежели к меняющимся картинкам. Но, как и всегда, многое зависит от зрителя: если он с детства привык анализировать фильмы, а не забывать о них с последней крошкой поп-корна, то он получит большое удовольствие от просмотра/чтения и обязательно что-то изменит в своей жизни. Поэтому бывает жалко тех детей, которые ждали экшена и развлечения, а получили домашнее задание по литературе (для меня, как вы понимаете, оно – поощрение, а не наказание).

Мультфильмам Pixar в нашем мире с переизбытком фильмов и книг удается найти нечто оригинальное, и в этом парадокс: они не придумывают того, чего нет, а лишь проливают свет на те потайные комнаты в человеческой личности, которые мы всегда чувствовали, но в которых никогда не бывали. Они существуют уже 2000 лет, а их нашли только сейчас! В этом гениальность Пита Доктера и его команды. В этом и наследие Стива Джобса, который купил Pixar в 1968 году (теперь у Walt Disney Studios, а до этого у Джорджа Лукаса, который, как известно, опирался на «Тысячеликого героя» Кэмпбелла, которого сейчас читают психологи): давать людям то, о чем они еще не знают, что в этом нуждаются. А еще не бояться экспериментировать и совершать ошибки (мультфильм создается 5 лет, и после этого Pixar может от него отказаться).

Если мультфильмы Pixar и копируют что-то,  то только саму жизнь. И делают это так, что интерес к жизни и к себе как к личности пробудится даже у самого скучающего ребенка.

Как эти мультфильмы повлияли лично на меня?

Во-первых, приятно находить подтверждение своим мыслям. Например, о том, что одержимость постоянно испытывать в жизни радость может быть также плоха, как отсутствие смысла в жизни. О том, что предназначение человека – не главное в жизни, а главное то, что его заставляет каждый день вставать с кровати.

Во-вторых, именно мультфильмы Pixar, Disney заставили меня обратить внимание на профессию сценариста – как мощно они помогают современным детям получить те ориентиры, которые просто неспособно дать предыдущее поколение, или о которых замалчивали. «Холодное сердце» — отношения сестер, «Холодное сердце 2» — про умение принимать в себе темную сторону и найти в ней свою силу, не подавляя ее, Моана и Мулан – о храбрости женщины, выборе быть собой (даже если это не вписывается в стандарты) и долге перед семьей.

Ничто в мире не появляется просто так. И появление Pixar и Disney – это и знамение о том, что «классические книги и фильмы» уже устарели, их недостаточно или уже бессмысленно читать, т.к. реальность диктует новые условия, меняются социальные роли, самоощущения полов, скорость жизни, новые технологии – новые проблемы взаимоотношений и пр. Pixar и Disney – это и способ через призму художественных приемов посмотреть на современный мир, увидеть в нем нестыковки и адаптировать современных детей к этим условиям, подобрав ключи к новой реальности. То «пособие по жизни на Земле в 21 веке», которое мы давно ждали.

.

Орина Новикова, Люди-Книги

Categories:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.